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Volver a empezar

25 Oct

Hoy no me extiendo mucho, pero si que os dejo una recomendación “Volver a empezar” dirigida por José Luis Garci e interpretada por Antonio Ferrandis (Chanquete pa los de casa) y Encarna Paso.

Coge el Gijón de hace 30 años, con unas gotitas de Covadonga, Deva y Cudillero, añade la añoranza de volver una tierra que se tuvo que dejar atrás, mezcla fútbol y literatura, adereza con historias de una juventud interrumpida y culmina con la maravillosa actuación de José Bódalo. Remueve bien, y tienes el Premio Óscar a la mejor película en lengua no Inglesa de 1982.

¡Que la disfruten!

 

Diario de una volátil

28 Sep

Asume que siempre llevas las peores pintas en los momentos más inadecuados, que no hay mayor gustirrinín que mear cuando llevas mucho tiempo aguantándote o que cuando te dicen “Derecha” tu cerebro durante unos microsegundos se para , “¡¿Con cuál escribo?!”. Si asumes, enhorabuena, Diario de una volátil podría ser también tu diario.

Volátil (Del lat. volatĭlis) es algo que vuela, que se mueve ligeramente por el aire, algo mudable e inconstante. También es la protagonista del blog “Diario de una volátil”. Con su moño, su camiseta a rayas y su actitud, desborda humor, espontaneidad y cotidianeidad 100%.

Aunque realmente quien lo desborda todo es Agustina Guerrero, la mano que dibuja y el cerebro pensante. Esta joven ilustradora argentina afincada en Barcelona desde hace varios años tiene como declaración de principios en su perfil “Dibujo en la calle, dibujo en el trabajo, dibujo en el baño, dibujo comiendo, dibujo durmiendo. ¡Dibujo porque lo disfruto!

Y viendo esta imagen, ¿Quién es quién? Quizás el resultado final sea la complementación de ambas.

La clave de su trabajo, es la manera en la que a través de cada ilustración logra que te identifiques y pienses “¡Anda pero sí eso también me ha pasado a mí!”. A tí y a los 68.189 “Me gusta” de su página en FacebookPese a estar más dirigido a un público femenino, por el carácter de algunas situaciones, también habrá tíos que con cada viñeta alcen la mano y digan: “Confieso, yo también”. Esa es la chispa que tiene “este diario tan peculiar.

Desde aquí mi más sincera recomendación a este blog, ¡Volatilizaros!

La tonada lleva nombre de mujer

29 Abr

Hay mundo más allá de los hits de los 40 principales, concretamente al norte de España, entre el Cantábrico y el Negrón aún pervive la canción tradicional asturiana, también conocida como tonada. A mí me gusta llamarlo Indie rural asturiano, ya que al fin y al cabo ¿Hay música más independiente que aquella que sólo unos pocos cantan y tan característica de la región y sus gentes?

“Si es país para jóvenes” os presenta al futuro de la canción tradicional, una felguerina de tan sólo 24 años, Marisa Valle Roso. Licenciada en Ingeniería Técnica Industrial, compagina su trabajo por las mañanas, como profesora de Tecnología en un colegio con el de por las tardes, profesora de canción asturiana en la Escuela de Música Tradicional de la agrupación Reija en Langreo. Marisa es una de las voces más premiadas y reputadas de la región habiéndose alzado con numerosos títulos como el de “Meyor Cantadora del Añu” seis años consecutivos hasta la fecha  o premiada en categoría absoluta en los festivales de La Nueva, Ciudá d’ Uviéu, Avilés, Amieva, Samartín del Rei Aurelio, Mieres, etc…

Tiene en el mercado dos discos, el primero “Un pasu mas” junto con su hermano Fernando  y recientemente se ha lanzado a cantar en solitario publicando “De lo fondero l’alma”. Os dejo con una pequeña entrevista, para que sepáis un poco más sobre ella:

Janire Roces: ¿Cómo fue lo de empezar a cantar tonada? ¿Hubo alguien que te introdujo en ese mundo?

Marisa Valle: El primero que empezó fue mi hermano y todo fue porque de pequeños íbamos siempre con mi padre a los concursos de escanciadores de sidra y después de los concursos siempre había algo de tonada, sobre todo de la mano del Dúo Astur (Jorge Tuya y Luis Estrada). Mi hermano volvía siempre a casa tarareando las canciones y un día para un concierto con el coro Padre Coll, en el que llevamos cantando desde los 8 años, aprendimos juntos una de esas canciones que escuchábamos, “Mocina dame un besín”. Más adelante a mi hermano le picó el gusanillo y quiso empezar a cantar canción asturiana. Entonces nos hablaron de Alfredo Canga, un importante cantante de aquí de Les Pieces, que daba algo de clases. Entonces mi hermano fue a visitarlo y yo lo acompañé para cantarle la única canción asturiana que sabíamos. Cuando Alfredo me escuchó cantar me dijo que tenía la voz muy guapa y que yo también valía para cantar canción asturiana. Yo era muy vergonzosa y aunque no me gustaba, no supe decir que no. Así empecé y hasta hoy, con el tiempo me fue gustando cada vez más la tonada.

 

J.R: Es una música que por lo general no atrae a la gente joven, ¿Qué te decían tus amistades cuando te oían cantar o escuchar este tipo de música?

M.V: Al principio cuando se enteraban siempre les hacía gracia, porque por desgracia, la gente joven tiene una imagen muy equivocada de lo que es realmente la canción asturiana. Pero luego se sorprenden cuando nos ven cantar en un festival e incluso acompañados por otros instrumentos.

J.R: Junto con tu hermano, Fernando, formáis el dúo Hermanos Valle Roso y sobre todo os caracterizáis por practicar la tonada dialogada y a dos voces. ¿Cómo surgió lo de unir vuestras voces en un grupo? ¿Qué visteis en ese tipo de tonada que más os atrajo?

M.V: Como te conté anteriormente, realmente así fue como empezamos, cantando a dúo y como ya veníamos de un coro, nos gustaba cantar a dos voces. En cuanto a la tonada dialogada, teníamos un buen maestro en este ámbito, ya que Alfredo Canga fue una figura destacada dentro de la tonada dialogada junto a Diagmina Noval.

J.R: Esta pregunta es un poco ineludible  ¿Cómo se lleva eso de compartir escenario con tu hermano? ¿Las discusiones musicales se llevan a casa?

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La PHYSIS al óleo

17 Abr

PHYSIS, palabra griega (φύσις, φύσεως: physis, physeos) se traduce por “Naturaleza” que procede etimológicamente del verbo phyo (φύω), que significa brotar, crecer, hacer salir. Para los griegos, el término hace referencia a aquella fuerza o fuente de donde nacen los entes.

Y en este caso, el ente es PHYSIS, la exposición de una serie de óleos que nacen de la ovetense, Sara Álvarez. La joven artista, de 17 años, estudia en la Escuela de Arte de Oviedo, lugar que acoge su exposición hasta el 24 de Abril. Cursa el último año del Bachillerato Artístico con la idea de que en el nuevo curso que viene se llevará los pinceles y las ganas de crear a Madrid, para estudiar el Grado de Bellas Artes.

La muestra pertenece al programa del centro, “Mi primera exposición” con la idea de facilitar a sus alumnos el mostrar su obra, pero realmente PHYSIS nace de Sara, ¿Y de dónde brota la inspiración en ella misma?  Sara Álvarez afirma: La gente decide ser médico o ingeniero pero no artista. Nunca me imaginé mi vida en otro campo que no fuera este. Mi técnica ha mejorado y lo sigue haciendo. Según evolucionas, tu forma de ver la vida cambia, y por ello también tu forma de pintar. Cuando era pequeña pintaba gatos sonrientes, ahora pinto desnudos.

Para saber más de ese Big Bang inicial, la artista nos ha respondido a unas preguntas:

Janire Roces: Háblame de la exposición, ¿Cuál fue el origen de Physis?¿Qué pretendes transmitir con ella?

Sara Álvarez: No hay un origen concreto, llevaba mucho tiempo formándose en mi interior y cuando me ofrecieron exponer, salió a la superficie. No creo que deba explicar lo que quise decir, eso forma prejuicios en la gente que más tarde ve la exposición. 

J.R: ¿Exposiciones a la vieja usanza o redes sociales como mejor fuente de publicidad?

S.A: Me gustan los discos que giran, las pinturas que manchan, y los libros que huelen a viejo. El boca a boca y el contacto directo me gustan, pero las redes sociales están ahí y las aprovecho al máximo.

J.R: ¿Has empezado a recibir encargos, vamos, comenzado a vivir un poco de tu arte?

S.A: Recibo encargos desde hace bastante, pero considero que vivir el arte es todo lo contrario. Ahora que puedo, prefiero no tener límites cuando pinto.

J.R: Quizás una de las características de tu obra, es la desnudez, la poca ropa ¿Cuánto tiene de importante la carga erótica en tus creaciones y por qué?

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Se compra GPS para Generación Perdida.

14 Abr

Cuando llegó a mis ojos este vídeo sin dudarlo supe que quería compartirlo en Sí es país para jóvenes. La vida que nos quisieron vender, para lo que nos prepararon y las expectativas que se nos vendieron, y luego lo que realmente nos acabamos encontrando. Pero no desistimos, seguimos buscando un final feliz (o al menos, intentándolo). Os dejo el vídeo, algo así como un manifiesto reivindicativo sobre la Generación Perdida.

 

ANICET LAVODRAMA podría ser el pivot centroafricano que destacó como uno de los más carismáticos jugadores de la ACB durante los años 80 y 90, pero no se trata de un grupo barcelonés cuyo primer disco llevará por título Ensayo sobre la Generación Perdida.

El proyecto bebe del Un, dos, tres; de relojes Casio, de la caída del muro de Berlín, de cómics Marvel, de Naranjito y el Mundial del 82,  de los dibujos de la Abeja Maya y Mazinger Zeta. MacGyver y El Equipo A eran sus héroes, y Regreso al pasado la película en formato VHS que continuamente rebobinaban en el vídeo del salón, ¿O rebobinamos ahora? ¿No parece que en ocasiones volvemos al pasado?

Ahora son la llamada Generación Perdida, pero como Benja Villegas, alma máter del grupo, afirma en el vídeo Esta es la historia de la generación perdida, una generación que se quisieron saltar, pero que seguirá buscando su final feliz”.

Buscan financiarse a través de Verkami, una web que se dedica al “crowfunding”, para que nos entendamos, una especie de “mecenaje online”. Consiste en que alguien cuelga su idea y a partir de donaciones individuales se va financiado el proyecto en un plazo máximo de 40 días. A cambio de la donanción (pueden ser hasta 5 euros de nada) se recibe una pequeña recompensa por parte del creador por haber colaborado en su proyecto.

En el caso de Anicet Lavodrama necesitan 4.000 euros para financiar su disco. Si participas y eres su ciber mecenas puedes recibir desde entradas para su concierto de presentación, la descarga gratuita del disco, ser mencionado en los créditos del disco, irte a grabar con ellos a su estudio e incluso si eres muy muy generoso, conseguir que toquen sólo para ti en un concierto privado.

 

¡Fantástica iniciativa y suerte, mucha suerte para encontrar vuestro camino y dejar de estar perdidos!

“No sólo comprarás” Mercadillo LABshop

5 Abr

Vuelve otra edición más el mercadillo de la LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón los días 14 y 15 de abril. Desde sus inicios, en 2008, pretende ser una cita diferente para dar a conocer y exhibir las creaciones y actividades de diseñadores, mayoritariamente de la región.

 “No sólo comprarás” es el eslogan de esta edición, ya que aparte de la posibilidad de adquirir productos originales y artesanales, cada puesto es una obra de arte por sí mismo que forma parte de la gran exposición que es el conjunto del mercadillo. El principal filón es la posibilidad de adquirir productos únicos que distan mucho de ser los clones que encontramos en las tiendas de los grandes imperios textiles.

Podemos encontrar desde cosmética artesanal, camisetas, fotografías, ilustraciones, accesorios realizados a partir de productos reciclados, bolsos, objetos de decoración, joyería y ropa, y sobre todo muchas ideas innovadoras que no te dejarán indiferente.

Ya que esta Semana Santa en nuestra tierrina parece que el invierno recela de volver a esconderse, resguardarse del frío y la lluvia en el Mercadillo LABshop es una opción alternativa perfecta. Volverás a casa con un par de euros menos en el monedero pero también con algo único y original, que se agradece tras encontrar día sí y día decenas de personas con lo mismo que uno lleva.

Mercadillo LABshop abrirá sus puertas desde las 12 de la mañana hasta las 10 de la noche durante el sábado 14 y el domingo 15 de este mes.

Os dejo varios enlaces de diseñadores que han participado en anteriores ediciones y particularmente me han llamado la atención.

LA BIGOTERA

ITUNUBE

TAKE YOUR TIME

CECI N’EST PAS UN T-SHIRT

ARTESANIO

CARMEN NIETO

DE PUNTILLAS

LA FIA DE LOLA

SACA LA SACA

LUKA THEPAU

ADICTA A LOS COMPLEMENTOS

Lo vuestro es puro teatro

22 Mar

Son unas teatreras y unas payasas, sí, pero en el sentido más bonito y dedicado de este mundo. Hacer teatro ya no es una afición, han hecho de él su filosofía de vida.                                                                                                                                                                                                   Os presento a Sara García y Llarina Arcoiza dos jóvenes naturales de Sama de Langreo, Asturias, que compaginan sus estudios de Pedagogía e Historia del Arte respectivamente , en la Universidad de Oviedo, con su vicio confesable, el teatro. Cada semana no faltan a su cita en la Escuela Municipal de Teatro Infantil y Juvenil de Langreo, donde la Asociación Los Glayus pretende fomentar el teatro como un recurso educativo más.

Janire Roces: ¿Cuándo pisasteis por primera vez las tablas de un escenario?

Sara García: La primera fue en un pequeño salón de actos, como cantante, imitando a Susana (cantante infantil) y su banda, interpretando la canción “una gallina en un corral”. Tenía 7 años.

Llarina Arcoiza: La verdad, no lo tengo muy claro, llevo en el mundo del teatro desde hace casi doce años, pero no sé si fruto de los nervios o por el paso del tiempo no recuerdo mi primera vez encima de un escenario.  Si que recuerdo decenas de “obritas” que por aquel entonces parecían el mayor proyecto de nuestra vida, obras que se quedaron por el camino, logros, fracasos, pero sobre todo recuerdo la ilusión con la que cada viernes esperaba con ansiedad a que llegaran los monitores y nos pusieran trabajo, por muy cansada que estuviera,  el teatro siempre me hacia sacar fuerzas de cualquier rincón. 

J.R: En la Escuela de Teatro Municipal de Langreo los actores van desde los 4  hasta los 18 años ¿El que haya tanta diversidad hace que los pequeños vayan aprendiendo de imitar a los mayores y que al revés los mayores aparte de su función de actuar, también tengan la de enseñar?

S.G: Los más pequeños son como esponjas. Hace poco, estuvimos viendo una obra de teatro que están haciendo ahora “Los Glayus”. Se llama “Trampatatrán”. Después de verla, cuando volvimos a las “clases” les pedimos a los peques que creasen su propia obra cómica, y nos impresionó mucho que utilizaran pequeños detalles que les habían visto a sus monitores. Los más mayores enseñan un poco cada día. Nosotras, las mayores que terminamos en la escuela el año pasado, estamos de comodín con los monitores de “Los Glayus”, y más que enseñar, aprendemos un poco más cada viernes.

L.A: Una opción que tenemos una vez llegados a la mayoría de edad es hacer el curso de monitor de tiempo libre para después empezar a echar un cable a aquellos que fueron –y que en el fondo, siguen siendo- nuestros monitores, incluso dinamizar alguna actividad o preparar algún proyecto novedoso. En mi opinión sí que sirve, claro, porque siempre está en el aire la pregunta de “¿Y yo fui así, me comportaba así o hacia este tipo de cosas cuando tenia catorce años?”  Te hace reflexionar sobre cómo comportarte ante un grupo de niños. Yo recuerdo, cuando todavía estábamos en el grupo de medianos, de ocho a doce años, que para mí los mayores eran un mundo a parte, un ejemplo a seguir, y ahora cuando oigo decir a algún pequeñajo “vamos a hacer esto, como los mayores” refiriéndose a nuestro grupo y me enorgullece.

J.R: Al ser amateurs, tenéis que ser un poco autosuficientes en todos los aspectos. Es decir, ¿Aparte de vuestro papel base que es el de actuar, tenéis que encargaros de otros aspectos?

L.A: Desde bien pequeños nos trataron de inculcar la idea de menos es más, de no sobrevalorar lo material ante lo actoral. También forma parte del aprendizaje el saber formar parte de una compañía, de no pensar en el “yo” sino en el “todos juntos”. Hasta hace unos cuatro años, eran los monitores  los que se encargaban del decorado, el vestuario, maquillaje, todo el papeleo para reservar teatro, pero sin embargo, con el primer gran proyecto que llevamos a cabo fuimos nosotros quien nos repartimos las tareas según los intereses o las habilidades de cada uno. Al principio todo era un universo, nadie sabía muy bien lo que tenía que hacer, nos equivocábamos, llamábamos a teatros que ya no existían, nos matábamos construyendo el atrezzo, sudábamos cuando había que maquillar a algún compañero y mil anécdotas más que nos podrían llevar mucho tiempo. Pero como todo, con el paso del tiempo fuimos capaces de autogestionarnos  hasta llegar a preparar una obra por nuestra cuenta para sorprender a los monitores en la última actuación como “grupo de mayores”.

J.R: El Ayuntamiento de Langreo ha cerrado el centro donde estaba situada vuestra escuela y donde la organización Los Glayus llevaba a cabo su labor. ¿Cómo os afecta a vosotras a la hora de seguir realizando vuestras actividades?

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